Markus B. Altmeyer

2012-02-06T14:21:00.007+01:00

Wilsberg – Die Bielefeld-Verschwörung
TV-Premiere am 18.02.2012 um 20:15h im ZDF

Privatdetektiv Georg Wilsberg (Leonard Lansink) ist genervt. Er hat keine Lust mehr, den verrückten Verschwörungstheorien von Nils Erdel (Daniel Roesner), dem er bereits in „Wilsberg – Aus Mangel an Beweisen“ aus der Patsche geholfen hatte, zuzuhören. Nils fühlt sich verfolgt. Er glaubt, zu weit in das Geheimnis um die „Bielefeld-Verschwörung“ - den Mythos, dass es die Stadt gar nicht gibt - eingedrungen zu sein. Wilsberg verweigert ihm seine Hilfe. Kurze darauf ist Nils tot. Wilsberg hat Gewissensbisse und versucht, den Tod von Nils aufzuklären. Auf den Spuren von Nils taucht Ekki (Oliver Korittke) immer tiefer in die Verschwörerkreise ein und lernt dabei Dominik (Fjodor Olev) und Karola (Alwara Höfels) kennen. Ekki ist fest davon überzeugt, dass Nils sterben musste, weil er der Wahrheit um Bielefeld zu nahe gekommen ist. Als dann auch noch Wilsbergs alter Freund Manni ausgerechnet aus Bielefeld nach Münster kommt und einen Notizzettel mit Nils Erdels Adresse dabei hat, wird der für Ekki zum ärgsten Widersacher. Wilsberg versucht währenddessen herauszufinden, was es mit der attraktiven Miriam Zubert (Marion Mitterhammer) auf sich hat, die Nils Erdel angeblich nicht kannte, obwohl er in ihren Armen gestorben ist.

Buch: Timo Berndt
Musik: Dirk Leupolz
Kamera nud Regie: Hans-Günther Bücking
Producer: Anton Moho
Junior-Producer: Markus B. Altmeyer
Produzentin: Micha Terjung
Redaktion: Martin R. Neumann

2012-01-26T12:40:00.010+01:00

Transmediales Wilsberg-Projekt

Der Blog www.bielefeld101.de gibt ab heute Einblicke in das fiktive Leben der Filmfiguren Nils Erdel (Daniel Roesner, "Die Wolke") und seiner Freundin Karola (Alwara Höfels, "Keinohrhasen"), das sich zwischen den beiden Wilsberg-Folgen "Aus Mangel an Beweisen" (Ausstrahlung 28.01. - 20:15h, ZDF) und "Die Bielefeld-Verschwörung" (Ausstrahlung 18.02. - 20:15h, ZDF) abspielt. Online kann man ihnen helfen, die Bielefeld-Verschwörung aufzudecken. Denn wir alle wissen ja, dass Bielfeld in Wahrheit gar nicht existiert.
Die Drehbücher für die Internetclips stammen von mir.

Nils Erdel ist der Bielefeld-Verschwörung auf der Spur

Auf 101bielefeld.de trägt Nils Erdel Beweise für die Bielefeld-Verschwörung zusammen und ahnt nicht, welche Probleme er deswegen bekommen wird. Drei Wochen nach dem Film "Aus Mangel an Beweisen" wird es ein Wiedersehen zwischen Nils und Georg Wilsberg im Film "Die Bielefeld-Verschwörung" geben. Nils' Blog erzählt die Geschichte dieser drei Wochen.

In seinem Blog 101bielefeld.de sucht Nils Erdel im Anschluss an den Film "Wilsberg - Aus Mangel an Beweisen" nach Hinweisen auf eine Verschwörung. Er ist überzeugt davon, dass es die Stadt Bielefeld nicht gibt. Seine Suche nach Indizien dokumentiert er in kurzen Videos. Die Leser seines Blogs bittet er um Unterstützung, rätselhafte Hinweise zu entschlüsseln und eigene Hinweise zu liefern, die mit der Bielefeld-Verschwörung zu tun haben könnten.

Auf der Spur einer unmöglichen Verschwören

Die Bielefeld-Verschwörung ist eine Erfindung, doch davon ahnt Nils Erdel nichts. In seiner Phantasie wird jedes rationale Argument gegen die Verschwörung umgedeutet in Täuschungsversuche der Verschwörer. Die Leser seines Blogs können ihm Indizien für und gegen die Verschwörungstheorie liefern, in Kommentaren, als Videos oder mit Fotos.

Über drei Wochen steigert sich Nils mit Figuren, die er erst noch kennenlernen wird, in die Verschwörung hinein. Seine Recherchen sollen nicht ungefährlich bleiben für den Verschwörungstheoretiker. Ab dem 26. Januar 2012 werden täglich neue Beiträge Nils' Suche dokumentieren. Die Antworten auf die wichtigsten Fragen erleben die Leser des Blogs im Film "Wilsberg - Die Bielefeld-Verschwörung" am 18. Februar 2012 um 20.15 Uhr im ZDF und anschließend in der ZDFmediathek.

Stab und Besetzung für 101bielefeld.de

Regie und Kamera: Pascal Schröder
Drehbuch: Markus B. Altmeyer
Producer: Anton Moho
Interaktive Rätsel: Kaya Berndt, Sebastian Büttner und Mark Rau
Grafische Betreuung: Florian Eberstaller
Redaktion: Martin R. Neumann, Benjamin Gögge und Marlene Stube

2012-01-25T11:14:00.000+01:00

Wilsberg – Aus Mangel an Beweisen
TV-Premiere: 28.01.2012 um 20:15h im ZDF

In dem kleinen Ort Horsthausen bei Münster verschwindet der Sohn des Ehepaars Melanie (Claudia Michelsen) und Thomas Rensing (Stephan Kampwirth). Als eine Lösegeldforderung auftaucht, wird Georg Wilsberg (Leonard Lansink) von Ekki Talkötter (Oliver Korittke) überredet, seinem Cousin Thomas zu helfen und die Geldübergabe zu übernehmen. Aus Angst um ihren Sohn Max wollen sie die Polizei raushalten. Doch Kommissarin Springer wurde längst von Melanie, ohne Wissen ihres Mannes, informiert und greift ein. Auf dem Grundstück von Wolfgang Schwendter (Michael Lott), einschlägig bekannt, findet man ein blutiges T-Shirt von Max. Polizei und Dorfbewohner sehen in ihm den Schuldigen, ohne ihm die Tat wirklich nachweisen zu können. Wilsberg kann nicht glauben, dass es Schwendter war und stößt auf weitere dunkle Geheimnisse im Dorf.

Buch: Jürgen Kehrer
Musik: Dirk Leupolz
Kamera nud Regie: Hans Günther Bücking
Producer: Anton Moho
Junior-Producer: Markus B. Altmeyer
Produzentin: Micha Terjung
Redaktion: Martin R. Neumann

2011-10-19T23:49:00.005+02:00

Wilsberg – Im Namen der Rosi

TV-Premiere: 29.09.2011

Wilsberg (Leonard Lansink) wird ins Kloster Melkweg gerufen, um den Tod eines Mönchs, Bruder Bertram, aufzuklären. Der Papst hat seinen Besuch angekündigt und der Klostervorstand möchte die Polizei heraushalten, um kein Aufsehen zu erregen. Wilsberg wird als Teilnehmer eines Managerseminars eingeschleust, das der Mönch Bruder Ansgar abhält, und trifft dort auf Ekki (Oliver Korittke), der sich im Kloster von seinem stressigen Job im Finanzamt erholen will. Anna Springer leitet die Sondereinheit, die für die Sicherheit des Papstes sorgen soll, wenn sich dieser im Kloster eine seltene Bibel anschaut, und hat Overbeck (Roland Jankowsky) undercover ins Kloster geschickt, um vor Ort Vorkehrungen zu treffen. Während Wilsberg und Ekki mit der Recherche beginnen können, stirbt auch noch Bruder Ansgar. In der Hand des Toten ein Zettel mit der Zahl 666. Alex findet heraus, dass das die Nummer eines Bankschließfaches ist, welches auf den toten Bruder Bertram läuft. Er war der Finanzverwalter des Klosters. Gemeinsam mit Ekki entdeckt Alex in den Unterlagen des Schließfaches, dass Bertram sich verspekuliert hat und das Kloster pleite ist. Musste er deswegen sterben? Wilsberg recherchiert weiter im Kloster und trifft auf Angela, eine Doktorandin, die in der Klosterbibliothek nach einer Bibel forscht. Als Wilsberg entdeckt, dass sie von allen Mönchen Dossiers angelegt hat, fragt er sich, weswegen sie wirklich im Kloster ist. Hat sie vielleicht etwas mit den Morden zu tun? Bruder Ansgar stellt sich als Millionenerbe heraus. War das das Mordmotiv? Aber wer wusste davon? Als Angela plötzlich auch in Lebensgefahr schwebt, führt die Bibel Wilsberg schließlich zum Täter.

Buch: Matthias Keilich & Khyana el Bitar
Kamera und Regie: Hans Günther Bücking
Producer: Anton Moho
Junior-Producer: Markus B. Altmeyer
Produzentin: Micha Terjung
Redaktion: Martin R. Neumann

2011-10-01T13:43:00.003+02:00

Die Neuauflage von "Mir bleibt immer noch Havanna" erscheint unter dem Titel "Meine Freundin, der Zeitgeist und ich" und wird herausgegeben von Vito von Eichborn, der auch das Vorwort geschrieben hat:

Meine Buchhändlerin sagte mir,
„ja“, sagte sie …

Ja, eine Liebesgeschichte von jungen Leuten, das hört sich gut an. Aber nur, wenn sie liebenswürdig ist, literarisch gekonnt, also nicht aus Klischees besteht wie fast alles in diesem Genre Zeitgeistroman.“
„Aber ja, dieser Roman, vielleicht besser, die Novelle, ist rundherum gekonnt. Ergreifend, voller Liebe und Tränen und dennoch ohne Kitsch, sehr melancholisch, voller Zweifel und voller Gefühle des Protagonisten …“
„Also, wer ist das überhaupt ? Und wie geht der Plot ?“, unterbrach
mich meine Buchhändlerin, wie sie das immer tut.
„Der Ich-Erzähler ist Jens, 27jähriger Student, Kunst und Philosophie im 14. Semester. Er ist innerlich völlig zerrissen, seit er seine geliebte Florence beim Fremdgehen mit einem Mädchen ertappte. Er streunt durch die Straßen und Kneipen in Köln, zweifelt an der ganzen Welt rundum, versinkt in seinem narzisstischen Liebeskummer. Und er weiß: ‚Man kann nur hassen, was man liebt.‘ Und: ‚Ich habe keine Zwänge. Ich bin so frei,dass es schon weh tut.‘
Er lästert über das Imponiergehabe von unbeleckten Vollidioten rundum, kultiviert das Dagegen-Sein und hasst seine eigene Selbstgefälligkeit.“ „Gibt es denn außer all der Gefühle und Gedanken auch so etwas wie Action, Spannung, äußere Handlung ?“, wollte meine Buchhändlerin wissen.
„Meine klassische Frage an jedes Buch ist bekanntlich: ‚Liest es mich ?‘. Das kann ich nur rundheraus mit Ja beantworten, der Text entwickelt richtig Sog, ja, fesselnde Spannung. In Köln lernt Jens ein obdachloses Mädchen kennen, die Aussteigerin Jacqueline, die sich tief gegen die bürgerliche Welt Meine Freundin, der Zeitgeist und Ich · Meine Buchhändlerin sagte mir, … 6 und deren vorgebliche Vernunft wehrt. Sie war noch nie richtig glücklich und meint einmal: ‚Ich möchte sterben, wenn ich glücklich bin.‘ Sie fahren zusammen nach Paris, und immer ist Florence nicht nur in seinem Inneren dabei, sondern er trägt einen Pappkarton
mit ihren Liebesbriefen mit sich, aus denen Jacqueline ihm vorliest. Und wenn er mit ihr schläft, denkt er an Florence. Sie fahren nach Köln zurück, dann gemeinsam zu seinen freigeistigen Eltern. Dort findet er einen Brief von Florence; der und Jacqueline überzeugen ihn, dass er zu ihr zurückkehrt. Und, ja, ihre Liebe ist tief und lebendig. Zu dritt fahren sie nach Havanna …“
Meine Buchhändlerin hörte mir sichtlich nicht zu. Sie hatte mir das Buch aus der Hand genommen, las hier und da, wie so Leseprofis das machen. Nun meinte sie: „Ja, sprachlich ist das offensichtlich schön. Es ist einfach, aber nicht banal. Ich finde viele kurze schöne Sätze. Nun also bitte: Wie geht die Geschichte aus ?“
„Als sie alle drei auf Kuba herumfahren und zusammen richtig glücklich sind, nimmt Jacqueline unbemerkt im bunten Käfer auf dem Rücksitz Schlaftabletten. Die Beerdigung in Deutschland ist grauenhaft.
Florence geht wieder an die Uni, sie leben in München, und Jens denkt viel nach. Es gilt für ihn der Satz: ‚Ich glaube an die Kunst und an die Liebe.‘ Insgesamt ist dieses Buch in sich sehr stimmig, weil …“
Wieder brach ich ab – denn meine Buchhändlerin war von dannen geeilt. Es hatte an der Eingangstür geklingelt, und für ihre Kunden ließ sie mich immer stehen. Mir bleibt nur, dieser Novelle – die gleichzeitig heutigen Zeitgeist einfängt und etwas schön Altmodisches hat – viele Leser zu wünschen. Sie hat es verdient.

Vito von Eichborn

2011-06-09T13:25:00.005+02:00

Wilsberg – Tote Hose
TV-Premiere: 11.06.2011

Ekki (Oliver Korittke) hat eine neue, hübsche Freundin: Denise (Bianca Hein). Er ist hin und weg! Aber ist sie wirklich das engelsgleiche Wesen, das er in ihr sieht? Als Denise ihren Ex-Lover Gisbert Lotze (Sigmar Solbach) erwähnt, der angeblich gerade wieder in der Stadt und hinter ihr her ist, kommt das Ekki spanisch vor. Er bittet Wilsberg (Leonard Lansink), Denise zu beschatten, um sicher zu gehen, dass er ihr vertrauen kann. Dabei stellt Wilsberg fest, dass Denise ein Verhältnis mit einem ganz anderen Mann hat – und zwar ausgerechnet mit Kommissar Overbeck (Roland Jankowsky)!
Dann wird die Leiche eines Mandanten von Alex (Ina Paule Klink), Uwe Schlachkamp (Alexander Radszun), gefunden, in dessen Firma Lotze der Chefbuchhalter war. Als Wilsberg feststellt, dass die beiden Steuern in Millionenhöhe hinterzogen haben und das Schwarzgeld verschwunden ist, wird schnell klar, Denise hat ihre Finger im Spiel, denn sie hat mit allen beteiligten Männern zu tun.

Buch: Ecki Ziedrich
Musik: Carsten Rocker
Kamera und Regie: Hans Günther Bücking
Producer: Anton Moho
Junior-Producer: Markus B. Altmeyer
Produzentin: Micha Terjung
Redaktion: Martin R. Neumann

2011-01-26T13:24:00.003+01:00

Reiz der Wellpappe

Von Ines Schneider

Während der Lektüre von Markus Altmeyers »Die Filme und Musikvideos von Michel Gondry« stellt sich zunächst der Eindruck ein, die drei Hauptteile ständen etwas verbindungslos nebeneinander. Doch das ist keine Schwäche des Autors. Die einzelnen Kapitel sind konsequent und plausibel aufgebaut und die Verschiedenartigkeit der Bereiche beweist vor allem, wie differenziert Altmeyer die Werke Gondrys betrachtet. Altmeyer setzt sich nicht nur mit den künstlerischen Ausdrucksformen dieses Regisseurs auseinander, sondern hebt auch dessen Geschick hervor, den persönlichen Stil in den Konventionen der Unterhaltungsindustrie unterzubringen, und er stellt Mutmaßungen über die Vorbildung an, die das Publikum seiner Clips und Filme bereits mitbringt.

Im Kapitel »Surrealismus« ordnet Altmeyer die Bildwelten Gondrys in die jüngere Kunstgeschichte ein. Er sieht Parallelen zu den Prinzipien der Surrealisten. Gondry würde vermutlich nicht so weit gehen, wie André Breton mit einem Revolver wahllos in eine Menschenmenge schießen zu wollen, aber er scheint in ähnlicher Weise davon befremdet zu sein, wie in der westlichen Gesellschaft sorgfältig zwischen Realität, (Tag)Traum und Wahn unterschieden wird. Es wurde zu einem Merkmal des Regisseurs, alle drei Ebenen in Szene zu setzen und sich von den linearen Erzählmustern, denen die meisten fiktiven Handlungen sonst folgen, zu lösen. Würde man seine Geschichten lediglich nacherzählen, käme man zu dem Schluß, daß einige Sequenzen keinerlei Beitrag zum Verlauf der Geschichte leisten. Sie gehorchen stattdessen einem von Gondry selbst formulierten Grundsatz: »Zeigen statt Erzählen.«

Unter dem Titel »Pop« behandelt Altmeyer die ökonomischen Bedingungen, unter denen ein Kulturgut einer größeren Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Er erläutert, wie kreatives Schaffen zu einem konsumierbaren Artikel wird, indem man Vertrautes gleichzeitig reproduziert und einer leichten Verfremdung unterzieht. Das so entstandene Produkt erscheint nie irritierend unverständlich, aber wirkt als Neuheit faszinierend. Aus Altmeyers Sicht beherrscht Gondry diese Gradwanderung bewundernswert und läßt dem Betrachter dabei sogar noch Raum, seine eigenen Sinnzusammenhänge darin zu finden. In »Psychoanalyse« untersucht Altmeyer, wie weit sich Gondry auf die klassischen Theorien zur Traumdeutung stützt und wie sehr die Lehren Sigmund Freuds Form und Inhalt seiner Filme geprägt haben könnten. Der Autor sieht diesen Einfluß vor allem im 2006 entstandenen The Science of Sleep, in dem ein junger Mann seine Erlebnisse in einer aus Alltagsmaterialien nachgebastelten Traumwelt erneut durchlebt.

Die verschiedenen Herangehensweisen und die klare Sprache machen die Lektüre zu einem Vergnügen für jeden interessierten Zuschauer und jeden kreativ tätigen Menschen. Altmeyers Argumentationsweise wird von geisteswissenschaftlichen Theorien und Begriffen unterstützt, ohne damit überfrachtet zu sein. Zwar nennt er in seinem schmalen Band in erster Linie die bekanntesten und bereits vieldiskutierten Vertreter einer bestimmten Tendenz (zu Breton und Freud kommen noch Theodor Adorno und John Fiske), doch in der Regel nennt er deren Thesen vor allem deshalb, weil sie als Begründer einer Theorie auch die Begriffe definiert haben, mit deren Hilfe diese Zusammenhänge noch heute diskutiert, erweitert und auch widerlegt werden. Es geht Altmeyer um die Grundströmungen, die unser allgemeines Verständnis von »Kultur« geprägt haben und die uns als Hintergrund dienen, wenn wir ein Kulturgut betrachten, bewerten und in unsere eigene Weltsicht einbauen. Wenn er direkte Reaktionen auf die Videos und Spielfilme Michel Gondrys für seine Untersuchungen heranzieht, stützt er sich auf Kritiken und Artikel aus Zeitschriften und Tageszeitungen. In einer Zeit, in der das wichtigste Werkzeug eines Publizisten die Suchmaschine zu sein scheint, sieht man gerne, wie ein Autor die gesamte Vielfalt der zur Verfügung stehenden Informationsmedien nutzt, um sich über einen aktuellen Künstler zu informieren.

Markus Altmeyer beschäftigt sich nicht nur mit dem visuellen Kosmos eines originellen Filmemachers, er deckt auch die Mechanismen auf, mit deren Hilfe wir darin Bedeutung erkennen oder konstruieren. Künstler wie Michel Gondry kommen uns bei dieser aktiven Tätigkeit entgegen. Die Szenerien aus Wellpappe, Watte und Zellophan und die damit zum Leben erweckten Fantastereien mögen kindlich wirken, doch die Freude am Schneiden, Kleben und Malen, die in einer Welt voller Massenartikeln und Digitalbildern selten aufkommen kann, wirkt ansteckend. Hat man sich mit Hilfe von Markus Altmeyers Buch vor Augen geführt, wie Wissen, persönliche Erinnerungen und Überraschung beim Betrachten von kreativen Schöpfungen ineinandergreifen, dann bemerkt und versteht man auch einen weiteren Schritt der Unterhaltungsindustrie, der möglicherweise von Gondrys Erfolg beeinflußt wurde: In dem Playstation-3-Spiel »Little Big Planet« wird gerade die Stop-Motion-Technik, die der Regisseur liebevoll aufleben läßt, mit unzähligen Pixeln nachgeahmt. »Mm« und »Sony« greifen auf, was wir im Bastelunterricht erlebt, im Kinderfernsehen gesehen und später als Erwachsene im Kino wiederentdeckt haben, und bieten uns in ihrem neuesten Produkt ihre Version von Buntpapier und Filz an. Der Produktionsweg könnte vom Puppentrickfilm kaum weiter entfernt sein, aber das Ergebnis ist reizend.

2010-04-10T00:20:00.008+02:00

TERMIN:
Sonntag, 23. Mai 2010 15:00 Uhr
"Mir bleibt immer noch Havana" beim "Open Ohr Festival" in Mainz

Szenische Lesung nach einem Roman von Markus B. Altmeyer

Diese szenische Lesung ist ein Roadtrip durch die Welt eines Studenten, der anders sein will. Die Romanvorlage von Regisseur und Autor Markus B. Altmeyer wird dabei unterstützt durch Musik, die den Protagonisten auf seiner Reise begleitet. Björn Büchner interpretiert den Roman in einer Strichfassung und nach dem Konzept von Susanne Schmelcher, Regieassistentin und Regisseurin am Pfalztheater Kaiserslautern.

Benjamin ist ein ganz normaler Student – nur eben ein bisschen anders. Da passiert etwas Unvorhergesehenes: er gewinnt im Lotto. Und dann geschieht etwas noch Unglaublicheres: er findet seine Freundin auf dem Boden ihrer gemeinsamen Wohnung mit einem anderen Mann. Für Benjamin wird sein bisheriges Leben zu eng und er flieht mit den gewonnenen 4849 Euro in die weite Welt. Vom regnerischen Köln geht es nach Paris, mit Jacqueline, einem Mädchen, dem er einfach so auf der Straße begegnet ist. Zynisch und zugleich beißend witzig beschreibt der Protagonist seine Umwelt: die BWL-StudentInnen mit den rosa Polo-Hemden und die Merchandise-Punks vor der Konzerthalle. Er fühlt sich anders – ein Hippie, der in die falsche Generation geboren wurde.
(www.openohr.de)

2010-04-10T00:19:00.007+02:00

TERMIN:
17. April 20010 um 21h
"Mir bleibt immer noch Havanna" bei Mörgens Extra in Aachen

Szenische Lesung nach einem Roman von Markus B. Altmeyer

Björn Büchner spielt Benjamin. Und Benjamin ist ein ganz normaler Student – bis ihm Dinge passieren, mit denen er nicht gerechnet hätte: Ein plötzlicher Lottogewinn, die Entdeckung, dass seine Freundin ihn mit einem anderen
Mann in der gemeinsamen Wohnung betrügt und die Erkenntnis, dass sein bisheriges Leben sowieso zu eng ist … Grund genug, sich für eine zeitlang abzusetzen und die Welt mit ein wenig Abstand zu betrachten. Und so beschreibt der Protagonist auf seinem Roadtrip die Anderen: die BWL-Studenten mit den rosa Polo-Hemden und die Merchandise-Punks vor der Konzerthalle. Punk's not dead. And pink’s not red.
www.theater-aachen.de

2010-03-13T01:33:00.001+01:00

TV-BEITRAG:
"Mit Dokumentarfilmer Michael Trapp in Südafrika" (NDR)
Autor: Markus Altmeyer

Mein kurzes Porträt über den Dokumentarfilmer Michael Trapp und seine faszinierenden Erfahrungen beim Wild-Life-Dreh in Südafrika lief am 13.03.2010 im NDR. Leider ist er derzeiz nicht in der Mediathek verfügbar.

2010-01-10T01:25:00.004+01:00

TV-BEITRAG:
"Zum Fallschirmspringen nach Dubai" (NDR)
Autor: Markus Altmeyer

Mein kleiner Film über Fallschirmspringer in Dubai lief im Januar 2010 im NDR und ist nun in der Mediathek zu sehen: Faszinierende Bilder der 4er-Formationen über Dubais Palm Jumeirah.

2010-01-03T11:52:00.009+01:00

BUCHVERÖFFENTLICHUNG:

Markus B. Altmeyer

Mir bleibt immer noch Havanna Roman
Als die Liebe zu Florence ins Wanken gerät, beginnt für Jens eine Reise jenseits der Behaglichkeit. Außerhalb seines Wohlfühluniversums ist der narzisstisch gekränkte Jens nun auf der Suche nach Identifikation, Sinn und Aufmerksamkeit. Kein leichtes Unterfangen in einer spätkapitalistischen Gesellschaft, in der sich Pragmatismus und Egoismus zu Lebensmaximen etablieren konnten.

"Mir bleibt immer noch Havanna" schildert komisch und tragisch die Ruhelosigkeit eines Menschen, dessen gebrochenes Verhältnis zur Umwelt zur existentiellen Bedrohung wird.

"Ein Roadtrip durch die Welt eines Studenten, der anders sein will. Witzig und wütend."
(Pfalztheater Kaiserslautern)

"Eine sozialkritische Geschichte eines intellektuellen Studenten, der gegen die Konventionen aufbegehrt."
(DIE RHEINPFALZ)

ISBN 978-3-8391-1574-9, Paperback, 116 Seiten 12,90 €

Hier bestellen

2010-01-03T11:49:00.008+01:00

REZENSION:
Reiz der WellpappeVON INES SCHNEIDERWährend der Lektüre von Markus Altmeyers »Die Filme und Musikvideos von Michel Gondry« stellt sich zunächst der Eindruck ein, die drei Hauptteile ständen etwas verbindungslos nebeneinander. Doch das ist keine Schwäche des Autors. Die einzelnen Kapitel sind konsequent und plausibel aufgebaut und die Verschiedenartigkeit der Bereiche beweist vor allem, wie differenziert Altmeyer die Werke Gondrys betrachtet. Altmeyer setzt sich nicht nur mit den künstlerischen Ausdrucksformen dieses Regisseurs auseinander, sondern hebt auch dessen Geschick hervor, den persönlichen Stil in den Konventionen der Unterhaltungsindustrie unterzubringen, und er stellt Mutmaßungen über die Vorbildung an, die das Publikum seiner Clips und Filme bereits mitbringt.

Im Kapitel »Surrealismus« ordnet Altmeyer die Bildwelten Gondrys in die jüngere Kunstgeschichte ein. Er sieht Parallelen zu den Prinzipien der Surrealisten. Gondry würde vermutlich nicht so weit gehen, wie André Breton mit einem Revolver wahllos in eine Menschenmenge schießen zu wollen, aber er scheint in ähnlicher Weise davon befremdet zu sein, wie in der westlichen Gesellschaft sorgfältig zwischen Realität, (Tag)Traum und Wahn unterschieden wird. Es wurde zu einem Merkmal des Regisseurs, alle drei Ebenen in Szene zu setzen und sich von den linearen Erzählmustern, denen die meisten fiktiven Handlungen sonst folgen, zu lösen. Würde man seine Geschichten lediglich nacherzählen, käme man zu dem Schluß, daß einige Sequenzen keinerlei Beitrag zum Verlauf der Geschichte leisten. Sie gehorchen stattdessen einem von Gondry selbst formulierten Grundsatz: »Zeigen statt Erzählen.«

Unter dem Titel »Pop« behandelt Altmeyer die ökonomischen Bedingungen, unter denen ein Kulturgut einer größeren Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Er erläutert, wie kreatives Schaffen zu einem konsumierbaren Artikel wird, indem man Vertrautes gleichzeitig reproduziert und einer leichten Verfremdung unterzieht. Das so entstandene Produkt erscheint nie irritierend unverständlich, aber wirkt als Neuheit faszinierend. Aus Altmeyers Sicht beherrscht Gondry diese Gradwanderung bewundernswert und läßt dem Betrachter dabei sogar noch Raum, seine eigenen Sinnzusammenhänge darin zu finden. In »Psychoanalyse« untersucht Altmeyer, wie weit sich Gondry auf die klassischen Theorien zur Traumdeutung stützt und wie sehr die Lehren Sigmund Freuds Form und Inhalt seiner Filme geprägt haben könnten. Der Autor sieht diesen Einfluß vor allem im 2006 entstandenen The Science of Sleep, in dem ein junger Mann seine Erlebnisse in einer aus Alltagsmaterialien nachgebastelten Traumwelt erneut durchlebt.

Die verschiedenen Herangehensweisen und die klare Sprache machen die Lektüre zu einem Vergnügen für jeden interessierten Zuschauer und jeden kreativ tätigen Menschen. Altmeyers Argumentationsweise wird von geisteswissenschaftlichen Theorien und Begriffen unterstützt, ohne damit überfrachtet zu sein. Zwar nennt er in seinem schmalen Band in erster Linie die bekanntesten und bereits vieldiskutierten Vertreter einer bestimmten Tendenz (zu Breton und Freud kommen noch Theodor Adorno und John Fiske), doch in der Regel nennt er deren Thesen vor allem deshalb, weil sie als Begründer einer Theorie auch die Begriffe definiert haben, mit deren Hilfe diese Zusammenhänge noch heute diskutiert, erweitert und auch widerlegt werden. Es geht Altmeyer um die Grundströmungen, die unser allgemeines Verständnis von »Kultur« geprägt haben und die uns als Hintergrund dienen, wenn wir ein Kulturgut betrachten, bewerten und in unsere eigene Weltsicht einbauen. Wenn er direkte Reaktionen auf die Videos und Spielfilme Michel Gondrys für seine Untersuchungen heranzieht, stützt er sich auf Kritiken und Artikel aus Zeitschriften und Tageszeitungen. In einer Zeit, in der das wichtigste Werkzeug eines Publizisten die Suchmaschine zu sein scheint, sieht man gerne, wie ein Autor die gesamte Vielfalt der zur Verfügung stehenden Informationsmedien nutzt, um sich über einen aktuellen Künstler zu informieren.

Markus Altmeyer beschäftigt sich nicht nur mit dem visuellen Kosmos eines originellen Filmemachers, er deckt auch die Mechanismen auf, mit deren Hilfe wir darin Bedeutung erkennen oder konstruieren. Künstler wie Michel Gondry kommen uns bei dieser aktiven Tätigkeit entgegen. Die Szenerien aus Wellpappe, Watte und Zellophan und die damit zum Leben erweckten Fantastereien mögen kindlich wirken, doch die Freude am Schneiden, Kleben und Malen, die in einer Welt voller Massenartikeln und Digitalbildern selten aufkommen kann, wirkt ansteckend. Hat man sich mit Hilfe von Markus Altmeyers Buch vor Augen geführt, wie Wissen, persönliche Erinnerungen und Überraschung beim Betrachten von kreativen Schöpfungen ineinandergreifen, dann bemerkt und versteht man auch einen weiteren Schritt der Unterhaltungsindustrie, der möglicherweise von Gondrys Erfolg beeinflußt wurde: In dem Playstation-3-Spiel »Little Big Planet« wird gerade die Stop-Motion-Technik, die der Regisseur liebevoll aufleben läßt, mit unzähligen Pixeln nachgeahmt. »Mm« und »Sony« greifen auf, was wir im Bastelunterricht erlebt, im Kinderfernsehen gesehen und später als Erwachsene im Kino wiederentdeckt haben, und bieten uns in ihrem neuesten Produkt ihre Version von Buntpapier und Filz an. Der Produktionsweg könnte vom Puppentrickfilm kaum weiter entfernt sein, aber das Ergebnis ist reizend.
(www.schnitt.de)

2009-06-25T11:41:00.006+02:00

PRESSE-ARTIKEL:
Die RHEINPFALZ berichtet über die Uraufführung von "Mir bleibt immer noch Havanna" im Pfalztheater Kaiserslautern.

Zum Artikel

2009-03-10T11:36:00.002+01:00

TV-BEITRAG:
SAT 1 "17:30"(NRW) über das Elfenbeintürmchen

2009-02-23T11:09:00.005+01:00

Kölner betreibt kleinstes Privatkino Deutschlands

Köln (ddp-nrw). Es ist die Alternative zum großen Multiplex-Kino - der Kölner Markus Altmeyer betreibt mit seiner heimischen Filmstube das wohl kleinste nichtkommerzielle Privatkino Deutschlands. «Ob Krimiserie, Hollywoodfilm oder Arthouse-Produktion - bei mir ist für jeden Filmfan etwas dabei», erzählt der Gründer des «Wohnzimmerkinos».
Das von ihm «Elfenbeintürmchen» genannte Lichtspielhaus im Kleinstformat bietet für ihn die optimale Verbindung zwischen Hobby und Beruf, denn langfristig möchte sich der 25-Jährige als Drehbuchautor etablieren. «Die Idee für das Projekt reifte im Sommer letzten Jahres nach Abschluss meines Studiums der Film- und Fernsehwissenschaften», erzählt Altmeyer. Ziel sei es gewesen, das private Filmegucken zu einem Gemeinschaftserlebnis zu machen. «Raus aus der Isolation vor dem Fernseher, rein ins Elfenbeintürmchen», lautet die Devise des Kölner Kinobetreibers.
Der Verwirklichung des gemütlichen Filmraums im Oktober 2008 standen aber noch einige bürokratische Hindernisse im Weg. «Einfach so privat Filme vorführen ist leider nicht drin», berichtet Altmeyer. So musste er nicht nur Genehmigungen der GEZ und GEMA einholen, sondern auch DVD-Lizenzen erwerben und ein Gewerbe anmelden.

Doch nach und nach konnte Altmeyer die Früchte seiner Bemühungen ernten. «Zahlreiche Flyer, eine eigene Homepage und intensive Mundpropaganda erzielten die gewünschte Wirkung», erklärt er. So findet mittlerweile Woche für Woche eine ansehnliche Fangemeinde ihren Weg in die mit rund 25 Plätzen eingerichtete Filmstube. Dabei kommt Altmeyer auch die Verkehrsampel vor seinem Kino zugute: «Bei Rot ist können die Autofahrer das Elfenbeintürmchen gar nicht übersehen», erzählt er lachend.

Die Filmauswahl ist kreativ und abwechslungsreich. Jeweils einen Monat im Voraus gestaltet Altmeyer eine bunte Mischung verschiedenster Genres und Filme, die er auf seiner Homepage veröffentlicht und bis zu fünfmal wöchentlich per Videobeamer auf einer Großleinwand vorführt. «Ich lehne das Hollywoodkino zwar nicht generell ab, möchte aber vor allem dem kleinen, weniger bekannten Film eine Chance geben», betont der Kinobetreiber.

Die Kunstfilme würden von den Besuchern «überraschend gut» angenommen, allerdings erfreue sich die Vorführung des sonntäglichen ARD-«Tatort» besonderer Beliebtheit. «Auch bei der letzten Folge hatte ich wieder ein volles Haus», sagt Altmeyer stolz.

Großen Wert legt der Kinobesitzer zudem auf ein gemischtes Publikum. «Das Elfenbeintürmchen soll keinesfalls als reines Studentenprojekt verstanden werden. Ich würde mich freuen, auch öfter mal ältere Filmfans in meinem Kino begrüßen zu dürfen.» Finanziert werde das Hobby ausschließlich über Spendengelder der Kinobesucher. «Die Einnahmen sichern zwar nicht meinen Lebensunterhalt, doch zumindest die Kosten der Veranstaltungen sollen durch die Unterstützung meiner Gäste auf null reduziert werden», kalkuliert Altmeyer. Maßgeblich für das Konzept des «Elfenbeintürmchens» sei das gemeinsame Filmerlebnis und der anschließende Dialog der Zuschauer und nicht die «Kommerzialität».

Deutschlands kleinstes Privatkino dient aber nicht ausschließlich der Vorführung von Filmen. «Tagsüber nutze ich die Räumlichkeiten als Büro», erklärt Altmeyer, der zurzeit an diversen Drehbuchprojekten arbeitet und später einmal im europäischen Autorenkino Fuß fassen will. Außerdem biete das «Elfenbeintürmchen» ein Forum für junge Regisseure, Liedermacher und Kabarettisten, deren Auftritte in dem «Wohnzimmerkino» und «Alternativtheater» ebenfalls erwünscht seien.

Weitere Infos unter: elfenbeintuermchen.de

2009-02-22T11:01:00.009+01:00

HÖRFUNK: WDR2 über das "Elfenbeintürmchen"

Es ist die Alternative zum großen Multiplex-Kino - der Kölner Markus Altmeyer betreibt mit seiner heimischen Filmstube das wohl kleinste nichtkommerzielle Privatkino Deutschlands. "Ob Krimiserie, Hollywoodfilm oder Arthouse-Produktion - bei mir ist für jeden Filmfan etwas dabei", erzählt der Gründer des Wohnzimmerkinos .

Lichtspielhaus im Kleinstformat
Das von ihm "Elfenbeintürmchen" genannte Lichtspielhaus im Kleinstformat bietet für ihn die optimale Verbindung zwischen Hobby und Beruf, denn langfristig möchte sich der 25-Jährige als Drehbuchautor etablieren. "Die Idee für das Projekt reifte im Sommer letzten Jahres (2008) nach Abschluss meines Studiums der Film- und Fernsehwissenschaften", erzählt Altmeyer. Ziel sei es gewesen, das private Filmegucken zu einem Gemeinschaftserlebnis zu machen. "Raus aus der Isolation vor dem Fernseher, rein ins Elfenbeintürmchen", lautet die Devise des Kölner Kinobetreibers.

Eine Chance für weniger bekannte Filme
Finanziert wird Altmeyers Hobby ausschließlich über Spendengelder der Kinobesucher. Die Filmauswahl ist kreativ und abwechslungsreich. Jeweils einen Monat im Voraus gestaltet Altmeyer eine bunte Mischung verschiedenster Genres und Filme, die er auf seiner Homepage veröffentlicht und bis zu fünfmal wöchentlich per Videobeamer auf einer Großleinwand vorführt. Die Kunstfilme würden von den Besuchern "überraschend gut" angenommen. Allerdings erfreue sich die Vorführung des sonntäglichen ARD-Tatorts besonderer Beliebtheit. "Auch bei der letzten Folge hatte ich wieder ein volles Haus", sagt Altmeyer stolz.

WDR 2 Beitrag

2008-10-15T11:40:00.003+02:00

TV-BEITRAG:
WDR "Lokalzeit" über das "Elfenbeintürmchen" - 15.10.2008

2008-10-15T11:16:00.012+02:00

PRESSE-ARTIKEL:
Kino wie im heimischen Wohnzimmer

Von Christina Kalfopoulos, 15.10.08, 22:31h

Im "Elfenbeintürmchen" in der Luxemburger Straße 76 finden nur 20 Zuschauer Platz. Das Mini-Kino ist ein Projekt des 24-jährigen Markus Altmeyer, Ex-Student der Theater- und Filmwissenschaften. Am Samstag ist Eröffnung mit Wein aus seinem pfälzischen Heimatort.

Mit ein paar Handgriffen steckt Markus Altmeyer die markanten grünen Stühle zusammen. Er hat sie mit Holz vom Sperrmüll und Stoff aus dem Internet selbst gebaut. Das kann er noch aus Pfadfinderzeiten. Wie bequem sie sind, führt er gern in verschiedenen Sitzpositionen vor. Schließlich bewege man sich beim Filmschauen mehr als man glaube, erklärt der frisch gebackene Kinoinhaber. Die Wände hat er neu gestrichen, um die Filme darauf zu projizieren. Eine Ecke des studentenzimmergroßen Raums wird von einer kleinen Toilettenkabine ausgefüllt. Mit dem großen Ladenschaufenster hofft er auf neugierige Blicke.Nach seinem Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft hatte Altmeyer keine Lust, sich in die „Generation Praktikum“ einzureihen. Wenn schon unbezahlt arbeiten, dann doch bitteschön für etwas, das man leidenschaftlich tut. Bei ihm sind das Drehbuchschreiben und Filmemachen. Ein Standbein sollte her, das damit vereinbar ist.

Atmosphäre wie beim Videoabend

Bei seinem „Elfenbeintürmchen“ in der Luxemburger Straße 76 besteht er bescheiden auf der Verniedlichungsform: „Die Leute sollen ja nicht glauben, hier wird eine zweite Kölnarena eröffnet.“ Bei nur 20 Stühlen auf 28 Quadratmetern und der Projektion der Filme von DVD wünscht sich Altmeyer von den Gästen eher eine „Videoabendhaltung“. Dafür erwartet sie an jedem Montag eine Komödie oder ein Liebesfilm, donnerstags ein Klassiker oder ein Drama und am Freitag Horror und Action. „Ich denke, dass der Mensch anfängt, nostalgisch zu werden, wenn er volljährig wird,“ erklärt der 24-Jährige.

Damit auch seine Altersgenossen wehmütig die Filme ihrer Jugend noch einmal sehen können, sind viele Streifen aus den 90er Jahren im Programm vertreten. Sonntags lädt Markus außerdem zum kollektiven Tatort-Gucken ein. Aus lizenzrechtlichen Gründen bittet er Besucher nur um ein paar Euro Spende.

Erst Anfang September war der impulsive Wahl-Kölner an dem leeren Ladenlokal einer ehemaligen Anwaltskanzlei vorbeigelaufen. Frustriert von der schlechten Joblage hatte er sich vorgenommen: „Wenn es unter 500 Euro pro Monat kostet, mache ich was draus.“ Nach einem Telefonat unterschrieb er mit bewusster Naivität den Mietvertrag. „Wenn man lange über so etwas nachdenkt, fallen einem zu viele Gegenargumente ein,“ erklärt er. Und so holte ihn nach diesen ersten Schritten die bürokratische Wirklichkeit ein mit ihren Versicherungspflichten, Lizenzrechten und Steuerangelegenheiten. Jetzt hofft Altmeyer erst einmal, die Kosten wieder hereinzubekommen. Bis dahin jobbt er nebenher weiter als Kabelträger, entwickelt Drehbücher und sieht die Zukunft gelassen. „Wenn es nicht klappt, war es trotzdem eine interessante Erfahrung.“

Alle Interessen gebündelt

Im Elfenbeintürmchen treffen all seine Interessensgebiete zusammen: Neben den Filmvorführungen vermietet Markus eine Ausstellungswand an Fotografen und Maler und überlässt Künstlern aller Art gegen eine monatliche Pauschale ein Fach in seinem Shopregal für ihre Werke. Im Kinoprogramm sollen bald auch Kurz- und Spielfilme unabhängiger Filmemacher zu sehen sein, der Raum soll Lesungen und Kleinkunst offen stehen. „Ich hoffe, dass ich jedem Künstler die Möglichkeit gebe, zumindest ein kleines Publikum zu finden.“

Bei der Eröffnung am Samstag, 18. Oktober, wird es ab 17 Uhr neben einer Fotoausstellung auch Wein aus Altmeyers Heimatdorf Ellerstadt in der Pfalz geben - „vom Haus- und Hoflieferanten meiner Familie,“ wie er grinsend verspricht. Ab 20 Uhr läuft dann zum ersten Mal der Projektor.

www.elfenbeintuermchen.de

2008-10-01T11:56:00.008+02:00

BUCHVERÖFFENTLICHUNG:
Die Filme und Musikvideos von Michel Gondry -

Zwischen Surrealismus, Pop und Psychoanalyse

Der französische Regisseur Michel Gondry verzaubert mit seinen eigensinnig inszenierten Filmen und Musikvideos seit Jahren ein Millionenpublikum. Die Feuilletons feiern ihn als einen der wenigen innovativen Autorenfilmer der gegenwärtigen Popkultur. Nicht erst seit BE KIND REWIND hat sich der französische Regisseur auch in Hollywood als feste Regiegröße etabliert, ohne im Korsett amerikanischer Erzählmuster seine individuelle Handschrift zu verlieren. Gondry visualisiert stilsicher das Nicht-Darstellbare: Unbewusstes, Träume, Liebe und Phantasie. So entstanden bis dato vier Kinofilme und unzählige Musikvideos über Träumer, Verrückte, Verliebte und Ausgeschlossene. Die motivische Nähe zum Surrealismus im Sinne der Manifeste André Bretons und damit auch zu Sigmund Freuds Psychoanalyse ist offensichtlich. Aus dieser Perspektive, sowie im Kontext von Theodor W. Adornos und John Fiskes theoretischen Überlegungen zu Kulturindustrie und Popkultur ist dieser Band von Markus Altmeyer ein erster wissenschaftlicher Beitrag zu Gondrys Werk.

ISBN: 978-3828897649

19,90 €

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